Here, There and Everywhere... At the Same Time!

The world is littered with stories of new technologies, ideologies and innovations getting snuffed out of existence by the competition before they even have a chance to make a go of it. The funny thing with history is, eventually, the new technology takes over one way or another because as time progresses, the old ways start to feel, well, old. In the mid to late seventies, laser discs came on the scene, as seen in the 1977 cover of Popular Mechanics to the right (click to enlarge). But they were expensive, hard to market and you had to flip the disc over like a vinyl LP to see the whole movie, part two of which was on the other side. Video tapes with their ease of use and much lower cost won the market by 1982 as video stores began to dot the suburban landscape and VCR sales headed north (and even within the VCR market there was a battle staged between VHS and Beta with VHS emerging the victor). Videotapes didn't have the proper aspect ratio, wore down quickly, had to be physically rewound or fast-forwarded to watch a specific scene which had to be located via the 'stop and watch every 10 seconds to see if you're there yet' method and on top of all of that, the visual quality left much to be desired (although the average VCR owner didn't seem to care a whole hell of a lot in that area).

After a couple of decades of domination though, videotape fell to digital laser video. It was no longer the bulky laser disc but a smaller compact version, a video sister of the audio compact disc. It was the DVD and it didn't take long for the average VCR owner to suddenly want what they finally realized they had been missing, that is, clear picture, proper aspect ratio and special features. And that's often how it happens: Resistance, which forces the new technology to hone itself, edit itself and make itself more appealing and more needful in the eye of the consumer, followed by acceptance. Business models usually work this way too.

Starting in the early days of Hollywood and going through the seventies, movies slowly opened across the nation, sometimes taking as long as six months to make their way to every state. The average movie would get a two week release date in several big cities and eventually get two week release dates in progressively smaller cities and towns along the way. If the movie proved popular, it would be "held over," meaning it would be booked for longer than its initial two week run. Moviegoers in their forties and up probably remember seeing marquees announcing "Held over for the 17th week!" or "20th week!" or "35th week!" depending on the popularity of the movie. I remember seeing such a marquee for The Godfather in my childhood with the held over number being somewhere in the upper forties.

It was a sound business model based on decades of tried and true practices. There were, however, studios and producers who broke the model, notably Walt Disney, who tried to get his movies into as many theatres as possible as quickly as possible. Somehow, Disney's success didn't clue in the other studios to what he had. It was assumed that this was something that would work well for kids movies but not other movies. After all, Disney was trying to sell toys and albums and games along with the movie (he really was the father of the modern movie marketing campaign model, wasn't he?) while grown-up movies needed "word of mouth" advertising to get the adults into the theatre. Then, in 1973, William Friedkin had it written into his contract that he would have approval over how The Exorcist was released, which he wanted because he believed the slow release model would fail for The Exorcist. He didn't want "word of mouth," that which the slow release depends upon, ruining the shock of the film for most moviegoers. He wanted it shown to as many people as possible as soon as possible. The studio agreed and on December 26, 1973, The Exorcist opened on multiple screens all across the nation. It was a hit and slowly, the old model started to break down. In 1977, with Star Wars opening on some 400 screens across the nation (a paltry number by today's standards) the slow release model was all but dead. By 1979, the success of such non-kiddie fare as Kramer vs. Kramer and An Unmarried Woman, both given wide-release shortly after their premiere dates and both enjoying great success, set the new model in stone. Wide release was the way to go. Slow release was dead.

In part, it died because the technology improved for producing prints at lower costs to theatre owners, partly because theatres expanded beyond single screen palaces and partly because both theatre owners and movie studios realized there was one hell of a lot of money to be made in wide release. Today, movie viewing technology is at the point that many cinephiles and average moviegoers are expecting, but not yet demanding, that the model change once again. The new model is called Simultaneous Release*, and it's only been tried with a few low-profile pictures, to very limited success. Basically, it goes like this: With the quality of home movie entertainment systems and the remarkable ability in the modern world to get the movie of your choice into your home without ever leaving it, why not release a new movie in the theatres, on DVD and on instant streaming all on the same day?!. Or, at the very least, release it in the theatres by itself for its big "Premiere Week" and then, the following weekend, release it to DVD and instant streaming. Currently, the model followed is oddly reminiscent of the old slow release model for movies in the seventies and before, only except being a slow release around the country, it's a slow release around the different types of media.

Not everyone agrees this a good idea, most notably, and understandably, cinema owners who fear they'll lose money. But I submit, circumstantially mind you, based solely on being a parent of teenagers, that the core audiences for multiplexes will not change. My kids don't want to watch movies at home, they want to go out, with their friends. My adult friends, on the other hand, want to stay in and see that new movie everyone is talking about without having to get a babysitter for the youngest, pay for parking, etc. And guess what? If they don't have a choice, they're still not going to see it. I can count on two fingers the number of friends I know that have been to a multiplex in the last year. "I'll watch it on DVD" is the mantra of the new age.

I venture out into the theatre fairly often myself but mainly to the AFI to see older films on the big screen with wonderfully appreciative audiences and can tell you, as a result, that I am a full convert to the notion that seeing a classic film on the big screen can redefine it for you. A recent example would be La Dolce Vita, which my wife and I saw at the AFI last month and which was an extraordinary experience. Before, I had liked the movie, after, I was absolutely floored by it. I realize the power of the big screen so I'm not cavalierly suggesting we should do away with the experience altogether. Simply saying that in this day of modern digital conveniences it may be time to switch to a simultaneous release model to get more people in on the action. How many more older movie lovers would give a look to the new blockbuster everyone is talking about if they could, easily and conveniently, right from their home? But they can, you say, when the DVD is released. True, but the excitement is gone. Let me explain.

Often I find myself curious about some blockbuster in the theatres. Is it really as bad as everyone says it is? Is it really as good? Is it a fun popcorn movie or an overblown noisemaker? In the biggest success stories, like an Avatar, I plop down my money and go see it. More often than not, I don't. And even more often than not, when it's released on DVD I've already read everyone's reaction and no longer care and never bother seeing it. If simultaneous release were in play that wouldn't be the case. I believe the cinema owners would make the same money they're making now and the distributors would make even more as simultaneously released movies would rake in far more than delayed release DVDs do now.

I believe the time has come for simultaneous release to become the standard model, giving every movie, especially adult fare, the chance to have a wider audience. We're almost there. I've already noticed what I call the "Netflix Instant Effect" more and more on the movie blogs. That is, when a new movie or classic movie becomes available on Netflix Instant, suddenly there are a lot of blogs writing it up. We all want to be a part of the same conversation and simultaneous release would allow more of us, especially us cinephiles, to enjoy the feeling of seeing the same movie together, no matter how far apart we are.

______________________

*click on the link to read a rather hyperbolic reaction to simultaneous release from M. Night Shyamalan. It's funny because I can't think of a director who would benefit from it more.

Pride And Prejudice

Jangan salah Pride And Prejudice yang akan saya ulas ini bukan arahan Joe Wright melainkan mini seri keluaran BBC tahun 1995. Kisah yang tersedia dalam keping vcd dan dalam enam episode ini, hadir sebagai selingan Piala Dunia 2010 dimana World Cup nya sendiri cukup menghadirkan kelegaan bagi saya dimana tim "jagoan saya" URUGUAY" berhasil melibas sang tuan rumah South Afrika. Menit menit paling mengasyikkan bagi saya yakni ketika eksekusi pinalti Uruguay terhadap Afrika Selatan oleh MAN OF THE MATCH Diego Forlan. Lihatlah raut wajah monsternya dimana terpasang mimik menakutkan, mata yang yang tajam dan sikap tubuh yang tangguh yang siap menjambak jambak kesebelasan dan suporter Afsel. Well.., barangkali kalo di dunia akting, bisa saja ajang sekelas BAFTA akan serempak menominasikannya. (hehehe ngawur).

Kembali ke titik ulasan. Serial yang diangkat dari buah karya Jane Austin ini sedikit mengagetkan saya.Pasalnya saya sudah lama sekali tidak menonton serial televisi yang berjalan lambat dan amat detail. Hal ini jelas sekali sebuah eksekusi pasif alias eksekusi tanpa sadar pelarian konsumen sinema pada tontonan tontonan negara kita yang muatannya bersinergikan efek kebosanan dan kemelorotan mental.Dan tentu saja hasil usaha pelarian tersebut menjadikan wawasan saya cukup cerah ( well saya sangat yakin kalau semua blogger sinema adalah Pelarian Generasi Plus). Lagian untuk apa mempertahankan TPI beserta seubrek kasus pailit didalamnya kalau kepercayaan masyarakat telah sirna tak bersisa. Saya masih bingung, neh stasiun padahal mengadopsi embel embel PENDIDIKAN bak hendak menjadi "Televisi Setengah Dewa" dinegara ini namun apa yang ditayangkannya justru "Televisi Setengah Klenik".

Ya, mudah mudahan aja cepat menentukan visi misinya sebagai Stasiun Pendidikan lima tahun kedepan.. (kalau bisa dipercepat soalnya 2012 dah dekat)


(maaf ya isinya udah lari lari..)


Sejenak melupakan kekesalan itu maka izinin saya mengajak Anda menyaksikan Potret Sinematik yang indah berlatar kehijuan yang menari nari disana sini,kecantikan arsitektur rumah dan dekorasi taman mereka, keceriaan gadis gadis dan keanggunan pakaian mereka dan satu lagi keeksotisan budaya pesta dansa mereka kalau hendak menerima tamu.Aduhh pengen nian berada didalamnya.

Mengambil Setting di Inggris tepatnya zaman Victoria cerita yang dihadirkan sedikit cheeklit. Ya ampun kalau saya mengingat kata kata "Cheeklit" pasti tertembak ke sekumpulan tumpukan buku buku di Gramedia Store dimana judulnya saja bisa dibilang memaksa isi kepala diremajakan, disampuli sepasang sejoli yang terkait keabadian cinta dan ditempel dengan latar berwarna ceria.
Tapi tidak untuk novel dan serial Pride And prejudice, dari judulnya saja apa yang ditawarkan jauh lebih serius dengan memadukan unsur cinta mendalam yang digarap dengan sangat indah dan dewasa.Uniknya sepanjang 6 episode ini hanya diending saja ada adegan ciuman antara Tuan Darcy dengan Miss Elizabeth Benneth diatas kereta kuda selepas mereka bertunangan. Memang benar yang namanya Inggris itu adab sangat dijunjung tinggi terlepas jabaran adab itu sendiri dinegara kita. Seperti bagaimana pria memperlakukan seorang wanita dengan sangat hormat, bagaimana wanita memasuki pergaulan, dan juga hal hal lain yang terlihat "No Amerika sekalii.." Keren kan makanya kita bisa menikmatinya beramai ramai bersama keluarga.

Ceritanya ada pada keluarga Benneth yang punya lima orang bidadari Jane(Susanah Harker),Lizzy (Jennifer Ehle),Mary,Lidya dan Kitty.
Sang ibu sangat takut kalau saja diantara mereka belum ada yang menikah.Dan pada suatu waktu datanglah rombongan Mr Bingley, pemuda lajang yang tajir dan tampan hendak membeli sebuah Kastil disana. Oh tentu saja Sang Ibu sontak heboh dan berharap putri putrinya tersebut melakukan pendekatan kepadanya.Terutama Jane yang paling tua diantara mereka. Diacara penyambutan tamu / pesta dansa cerita sedikit bergeser karena ternyata Mr Bingley membawa seorang teman dekatnya bernama Mr.Darcy (Collin Firth) yang ngak kalah konglomeratnya. Tapi seperti kebanyakan aristokrat Inggris, sikapnya yang pendiam,angkuh dan menghina pesta dansa membuat semua gadis itu pada jengkel, termasuk sang ibu. Tapi sebenarnya sejak pandangan pertama Mr Darcy terjerembab oleh kecantikan putri kedua mereka Elizzabeth Benneth.Layaknya sinetron Korea, Elizabeth yang juga perhatian padanya tidak langsung bisa menangkap sinyal ketulusan Tuan Darcy. Jane pun pada pertengahan cerita harus kandas dalam mendapatkan cinta seorang Mr.Bingley karena mereka membatalkan membeli kastil tersebut dan tidak akan balik kedesa mereka pada waktu yang sangat lama.Belum lagi tidak ada dukungan keluarga Bingley karena keluarga Bennethpun tidak mempunyai Harta,koneksi dan pendidikan.Begitu juga dengan arus permasalahan Elizabeth terhadap sepupunya Darcy, Lady Catherine yang sangat selektif dalam tiga urusan tadi.
Disinilah demi mewujudkan semua impian dan harapan sang ibu, semua bidadarinya terlibat masalah masalah pelik yang dilandasi oleh sebuah kebanggaan,prasangka,kekeras kepalaan yang bertebaran disepanjang cerita.Tapi yang penting HAPPY ENDING bukan?

Penampilan Collin Firth diserial ini sangat sangat pas dan mengesankan. Dengan sikap tubuh yang tidak terlalu berlebihan karena cintanya yang tak terbantahkan kepada Elizabeth pun begitu ia bisa saja menjadi idola remaja dunia pada era waktu itu. Juga penampilan Mrs Benneth yang disepanjang cerita selalu membuatku tersenyum terhadap wajah kepedihan dan kebahagiaannya. Jangan lupakan juga Si Elizabeth sendiri "Jennifer Ehle" yang tampil intens. Well walau sesungguhnya aku lebih menyukai Collin Firth dipasangkan dengan Keira Knightley. Pada akhirnya saya harus mengakui kwalitas serial ini dan bagaimana dengan versi filmnya? Lusa akan saya uraikan karena bulan ini sepertinya bulan yang penuh cinta. Jadi semakin penasaran ya...


QUOTE:

Elizabeth Bennet: Lady Catherine, in marrying your nephew, I should not consider my self as quitting that sphere. He is a gentleman, I am a gentleman's daughter. So far we are equal.
Mr. Darcy: Yes. I can offer no justification. It was an arrogant presumption based on a failure to recognise your true feelings and Miss Bennet's. I should never have interfered. It was very wrong of me, Bingley, and I apologise.
Jane Bennet: May I have the carriage, Father?
Lady Catherine: I am most seriously displeased.

Miss Bingley: And now the mother! Are we to be invaded by every Bennet in the country? Oh, too much to be borne.

TiTLE : Pride And Prejudice Based On Novel Jane Austen
CAst :Collin Firth,Jennifer Ehle,Susannah Harker,Julia Sawalha,Crispin Bonham Carter

Distributor : BBC Score :3.5/5

The Exit

Curhat Music

Sebenarnya saya sedikit susah untuk menyukai lagu lagu lokal belakangan ini. Bahkan playlist music dihandphone saya akan dengan sangat manis dilihat dan didengar apabila tidak ada lagu lokal ( Trivia : saya penggemar Uncle Phill Collins, Michael Buble dan Glen Hansard.)Teman teman saya yang sering meminjam Hp/mp3 saya pasti menyindir saya "lagu lagunya sok elit pake berbahasa inggris. " hahhahaha bahkan teman yang paling dekat dengan saya mengerutkan dahi melihat playlist saya. Abiss mereka ngak kenal siapa itu Michael Buble dan siapa itu sang legendaris James Taylor.

Sayapun sadar didalam diri saya sudah mulai luntur kecintaan saya terhadap lagu pop indonesia secara umum. Seperti Ungu,Drive,dan Cinta Laura yang mendengar namanya saja kepala agak mumet. Tapi jangan salah , 5 tahun yang lalu saya sangat suka meng Update lagu lagu Marcell,Chrisye,Peterpan,Glenn dan tak lupa Ada Band (yang ini agak melow).

Memang harus diakui blantika musik Indonesia cukup saya akui sebagai industri yang sangat menjanjikan buat semua seluk beluk musisi profesional dan juga amatiran.Tidak ada batasan untuk siapapun jika dilihat dari latar profesi untuk terhalang memasuki dunia musik, begitu juga sebaliknya. Ada yang bagus dan ada juga yang tidak. Baru baru ini aktris muda pemenang Panasonic Award Nikita Willy hendak membuat single terbaru.Begitu juga dengan selebritis lain yang mencoba pengalaman disini.Bahkan pelawak sekalipun semacam "Aziz Gagap" sudah menelurkan sebuah single (agak nyengir mendengar suaranya dia yang...)

Hmm.., hanya saja tidak semua hasil karya band/solo/duo yang lagi tenar mendapatkan sambutan yang mencerahkan dimata saya.Dasar saya mengatakan hal itu hanya satu "Kwalitas" yang mungkin substansi yang di nomor sepuluh kan oleh penyanyi anak sekarang.Kwalitas itu mencakup materi lirik yang bagus,komposisi yang indah dan aransemen yang menarik dengan kreatifitas tinggi dalam mengolah materi pop ke tingkat yang sangat tak terduga. Kata "tak terduga" ini saya ibaratkan sebuah kondisi dimana "TERNYATA" lagu Pop bisa dipadu-padankan dengan Keroncong, lagu pop bisa diolah dengan Jazz, dan lagu pop pun bisa ditampilkan dalam lantunan khas "kedaerahan".

Makanya saya tak heran mengapa "ST 12" merupakan band nomor satu ditahun ini dimata saya dibandingkan dengan DEmassive (yang masih dipertanyakan orisinilitas karya mereka)karena mereka menempatkan unsur "melayu" sebagai WAJAH dan IDENTITAS karya mereka sebagai sebuah paket track yang unik dan berkwalitas, Bondan Prakoso yang memprakarsai unsur pop bernuansa keroncong, begitu juga dengan kekaguman saya ama CHANGCUTTERS ( pas ngak ejaannya..) yang menerapkan kata "Ekstrensik" sebagai aset utama dalam penampilan mereka.

Jadi jangan salahkan saya yang memang agak memberikan batas batas abstrak terhadap lagu lagu lokal. Karena banyak sekali pertimbangan saya terhadap lagu sebagai sebuah media yang menceritakan hati dan pikiran saya seperti apa.Music adalah ritual bagai ritual bagi saya dan juga sebuah warna esensi dari kepribadian saya. Makanya saya menyukai Vicky Sianipar ( well sebagai seorang Batak sejati walau wajah agak Chinese) yang lagu lagunya sangat indah,magis dan memiliki komposisi ajaib yang bisa meng convert lagu lagu Batak ada dalam tataran modern.

Sama seperti film , jangan paksa saya menyukai MERANTAU yang agak aneh dipandang dari banyak sudut walau secara umum tertutupi dengan adegan laganya yang "katanya" keren.
Begitu juga dengan PANS LABYRINTH yang masih menjadi tanda tanya besar didalam diri saya akan profil dan kehebatan film Del Toro ini. Weell, saya memang merasakan atmosfir khas Del Toro namun agak sulit mencerna wajah kwalitas film ini.


Sebagai penutup saya mau mempromosikan CITRA IDOL yang style nya sangat saya sukai. Wahh kog aQ berharap sekali dia menang Idol... ya.., Citra mampu melumerkan apa itu rasa skeptis saya terhadap musik lokal. dan ternyata benar lohh.., saya malah menyukai lagu C.I.N.T.A yang awalnya agak aneh kemudian benar benar rasanya keren. Begitu juga dengan lagu Sherine "Gregetan" pesan lagu itu nyampe banget.
Waah ternyata aku telah ditembak dengan senjata utama dia "jazz"...
Mau lagi........................

Nomat Asrama

(Sebenarnya ini postingan lama di facebook waktu tamat sma dulu, tapi saya rasa esensinya enggak berkurang sama sekali..,let's check it)
Biasanya nih, ada nomat di asrama tercinta jam 10 malam abis ibadah. Para penanggung jawab yang peduli banget dengan kesuksesan nonton bareng tersebut pasti udah mulai gerah kalau belum dapat kaset yang dinilai layak untuk ditampilkan. Sebut saja salah satunya berinisial HS ( wuihh... bukan aku ya) yang pernah meletakkan buanyak dvd dvd bajakan di kasur tapi nga satu pun yang gregetan liat covernya.

Beranjak ke barak putri mencari cari kwaset. Rata rata film horror jepang atau film doggy pintar.
Padahal seleralah yang membuat film itu menjadi dua kubu. Kubu barak putri yang suka teriak teriak liat hantu serem yang make up nya ketebalan, padahal tujuannya biar sempat meluk orang disebelahnya.
Kubu yang satu lagi mungkin aja suka yang psikopat,cincang cincang,bacok bacok ala Jigsaw/Texas chainshaw lantaran pengen belajar make pisau untuk motong kuku (hmp..).

Tapi yang pasti Nomat adalah salah satu waktu yang tanpa disadari atau tidak, titik kebersamaan penghuni asrama saling menyatu ( kecuali sepasang kekasih yang pengen terus berdua di pinggir danau/di ruang piket menatap bulan. ciyeee..

Film pertama yang kutonton waktu itu adalah HOSTEL 2. Adegan yang paling membuat orang mau muntah pas waktu seorang cewe digantung terbalik dan disayat sayat sampe berlumuran darah kayak jagal kambing di pasar Pandan. entah siapa yang mengusulkan film tersebut padahal LSA (Lembaga Sensor Asrama, cam bener aja ..) udah punya feel negatif (Siapa tuh anggotanya kemaren?Apa? Hendrik?hehehe.. )

Lanjut ke pekan selanjutnya menggagaskan kisah seorang illusionis /pesulap legendaris "Eisenheim" yang mengguncang ranah Eropa berjudul "THE ILLUSIONIST''.
Bagi penggemar film sejati tentu ngak asing ama tokoh utamanya Edward Norton yang udah melariskan sekuel THE INCREDIBLES HULK.

Film THE ILLUSIONIST sendiri digarap dengan sinematografi yang indah, alur yang tak berbelit dan cerita yang cukup tidak ngebosenin.

Ngak tahu selang berapa bulan, jadi deh film I AM LEGEND dapat atensi dari nomaters.Padahal neh film macam dongeng sebelum tidur...

Film lain yang kucoba mengingat ingatnya yakni THE PURSUIT OF HAPPINES, THE ROCKY BALBOA ( padahal ada film Babel yang kusarani),DEATH NOTE,JOURNEY TO CENTER OF THE EARTH, WILD, HANCOCK, INKHEART, TWILIGHT dll ( dan lupa lupa)..Jadi bisa ditarik kesimpulan bahwa nomat Asrama hanya buat hiburan seadanya. tidak ada yang sampai kepikiran buat resensi di blog segala (kecuali aku)..

kawan sekamar yang juga hoby film

Tapi kudengar dengar nomat tidak lagi dibuat menjadi salah satu kegiatan asrama dan diganti menjadi pentas seni yang tak kutahu bagaimana kelanjutannya.Affair tersebut terdengar Semenjak sekolah membedakan siapa kepala sekolah dan siapa kepala asrama atau tepat angkatan kami dah pada bubar.

Sedih sekali rasanya. Kalau aku salah satu angk.14 sampai angk.16 wah mana betah bokong ini menjalani malam minggu. Cabutlah...heehhw (lompat pagar, makan mie tektek minum bandrek). iya kan Spi ^_^

Tapi buat anda anda para mantan nomaters, nomat itu mungkin (karena ngak semua hoby nonton) salah satu alternatif penting mengatasi kejenuhan weekend (kecuali ada yang punya modal manggang manggang).Tergantung seberapa pahamnya kita anak asrama saling kumpul bareng en buat pengalaman .En pintar pintar kita aja melengkapi sebuah momen dengan kawan,pacar, family and other.

Jadi wajar aja kalau Si Susan dan si Christ penasaran nonton film 2012 di Paladium karena kebawa rasa penasaran.hehehe ketemu lagi
Padahal hasilnya...huahhhh nyebelin.
-----------------------------------------------------------------------------
Yang Ngak Lucu Ketika Nomat

1.Nonton Harpot The Order Phoenix menggantiin Hostel 2. Padahal film ini mau ngak mau harus selesai pas pukul 00.00 Ingat berapa menit nontonnya kemaren? 45 menit.
2.Nonton INKHEART ngak ada suara pemainnya, cuman mengalun alun lagu latarnya . 80% pasti nomaters dah ngopi di alam mimpi.
3. DUa minggu berturut turut nayangin film keluarga tentang penyayang anjing yg bisa ngomong dengan efek CGI. Ya ampun.makin ngeri banget revolusi Selera kita ini.
4.Nonton film yang bersambung "DEATH NOTE" Nyamuk mana yg nga penasaran liat film keduanya? Idealnya ngapain mutar film nanggung macam gitu? Lum tentu kan minggu depan mutar yg kedua?
5.Pernah nawarin Babel namun Lembaga Sensor Asrama ngak tahan ama telanjang frontal "Rinko Kikuchi"..sebel..!!!

The Perspective of George Miller: Mad Max (1979)

Once

Tahun 2007 lalu, rasanya tak lengkap tanpa mencicipi hidangan bermusikalitas tinggi yang mengambil setting di Dublin berjudul simple "Once".Film independent arahan John Carney ini tampil dengan ide cerita yang sangat sederhana dan minim teknis, namun meletakkan unsur musik dan romantisme sebagai roh yang hidup disetiap scene didalamnya.Romantis? yups.., coba kita ingat kembali Before Sunset yang mengalir lewat dialog dialog padat antara Jesse dan Celine dilatari dengan landscape Sungai Rheine dan jalanan kota Paris yang manis.Oh..betapa irinya saya pada pertemuan tak terduga mereka yang mengalir dengan dialog dialog fresh,cerdas dan tetap menyunggingkan lekukan senyum diwajah saya...Apalagi dengan sajian ending yang benar benar waahhh...

Begitu juga dengan Once,"Guy dan Girl" dipertemukan dan dipersatukan lewat musik yang membelai belaitelinga anda yag sudah lama sekali merindukan dentuman musik musik berselera tinggi. Diawali dengan pertemuan mereka dijalanan Dublin, sama sama menyukai musik dan bekerja sama debut rekaman.Melalui lagu lagu yang mereka bawakan, akhirnya muncullah benih benih cinta dalam tataran yang sesungguhnya walaupun tidak diungkapkan lewat sorotan mata dan ungkapan berupa kata kata.

Satu lagi, Pemandangan kota Dublin indah nan alami, Grafton Street yang sangat menyejukkan dengan hamparan pegunungan hijau dan ditingkahi perairan yang biru menjadikan pengalaman menyaksikan Once semakin menyenangkan.Berbicara dengan musik itu sendiri ada banyak track track yang ditawarkan, satu diantaranya (Falling Slowly) dipromosikan ke Oscar dan berhasil memenangkannya.Tapi kalau disuruh memilih sepertinya track "Say It Me Now"lah yang benar benar paling saya acungin jempol.Darah saya ikut ikutan mengalir kemuka mendengar jalinan emosi Guy yang sangat tinggi penghayatannya serta liriknya yang memang bagus. Ada juga "Broken Hearted Hoover fixer sucker guy" yang paling unik dari kesemuanya ,dan juga "All The Way Down" yang paling menyentuh.Guy (nama tidak disebutkan sepanjang film) diperankan dengan sangat apik oleh Glen Hansard.Pria yang memang orang asli Irlandia ini bakal akan saya nanti nanti album ataupun filmnya kedepan. Karena memang saya bukan orang sangat suka dengan lagu lagu hardcore pun dengan lagu melow. Glen Hansard adalah jawabannya.

once.. oncei knew how to look for you..
once.., once..,

but that was before
once..., once...
i would have laid down to died foe you
once..., once...
but not anymore...

Title : Once
Cast : Glen Hansard,Marketa Irglova,Hugh Walsh, Gerard Hendrick
Directed By: John Carney

Score : 4.5/5

The Half-Life Seven

This time of year is filled with graduations and, being a cinephile who connects even the most meaningless word or phrase to a movie, I can't help but think of The Graduate, with Dustin Hoffman, Anne Bancroft and Katherine Ross, this time each year. And whenever I think of The Graduate I am reminded that I only like one half of it, the first half. The opening party, the seduction of Ben by Mrs. Robinson, the trips to the hotel under the name "Gladstone" and the confusion of his first date with Elaine entertain me one and all. Then comes the disturbing break-up between Ben and Mrs. Robinson and the threats and the college stuff and Mr. Roper and Richard Dreyfuss giving Ben a hard time and bleh, I'm done with it. After Ben's first date with Elaine The Graduate holds no interest for me. And it's not alone.

There are plenty of movies that I call "half-lifers," borrowing the term from the scientific identification for the period of time an object in decay will deteriorate by half. My term has nothing to do with decay and everything to do with half of the movie coming alive for me and the other half being dead to me. And it's not that any of these movies are bad, just that only one half holds any interest for me and it is, almost always, the first half. So none of this is intended as a review of any of the films concerned, simply a statement of personal preference for one half over the other. Starting with The Graduate above, here are six more, in chronological order, that round out my Half-Life Seven. There are more but these are my most extreme cases of Half-Lifers, movies where I am really not interested for almost 50 percent of the movie while very much enjoying the other 50 percent.

Gone with the Wind (1939): Overall I'd have to say this is a movie I don't very much care for and yet, the first half does entertain me. I love all the buildup to both the war and the relationship between Scarlett (Vivien Leigh) and Rhett (Clark Gable) up through the war itself and the burning of Atlanta. And then, I stop watching. If this is on TCM and I happen upon it while the first half is running I'll watch it. As soon as they get to the post-war story and the marriage of Scarlett and Rhett, brother, I am outta there!

Julius Caesar (1953): I guess I should blame Bill Shakespeare for this one but the fact is, I'm with this story as they plot and scheme to kill Caesar (Louis Calhern). I'm with it further as Brutus (James Mason) stands before the Roman masses to justify his actions and I'm really with it as Mark Antony (Marlon Brando) delivers that ingeniously written speech that at first reassures Brutus that Antony will not incite revolt before twisting the rhetorical knife into Brutus' gut. Wow! What a speech! And then... I pretty much just turn it off.

The Ten Commandments (1956): The first three have all been the first half of the movie I like. With The Ten Commandments it's the opposite. Moses' (Charlton Heston) journey from noble prince to exiled shepherd bores me to tears. But once that angry God of his starts killing firstborns and blighting the land and parting seas, oh boy, just try and stop me from watching it! Still some of the most amazing effects of the fifties.

Vertigo (1958): This is the first film on the list that I would qualify as a great film (along with the next film on the list) but I could still survive just taking in a little over half of it. And that half is Scotty (James Stewart) following Madeleine (Kim Novak) around and falling in love with her. Once he goes catatonic after her faked death the movie holds much less interest for me. In fact (BLASPHEMY ALERT) I've always kind of wished that the movie really had been about a woman possessed with the spirit of a long dead, long suffering ghost. When it turns out to be just a piece of a murder plot I'm always a little disappointed.

Lawrence of Arabia (1962): There must be something about first halves because this is another one where the first half hypnotizes me and the second half doesn't. Lawrence's (Peter O'Toole) introduction to the desert and his almost instant connection with it is truly mystical in its presentation. The journey across the desert to attack Aqaba plays like a dream, taking its time, watching, following, always moving towards an unseen destination. Then the second half of the movie loses that mystical quality as it focuses on battles and political maneuvering. The second half is certainly great too and I'll watch it all but given the choice between the two, I'll take the first half.

The Ruling Class(1972): Finishing up the Half-Life Seven is The Ruling Class from 1972. While this film continues the tradition of liking the first half over the second half the difference lies in how dramatically different my feelings are for both halves. The first half with Jack under the delusion that he is Jesus Christ plays like some of the best British comedy of the seventies and I love it. I love the stupid jokes, the barely choreographed song and dance numbers and Peter O'Toole running around delivering bizarre platitudes intended to be taken as gospel. But if ever a movie didn't know when to shut off the valve and roll the credits it's this one. I really can't stand much of the second half as the sledgehammer satire takes over with Jack becoming Jack the Ripper and entering the House of Lords. The problem is that the second half isn't delivering anything the first half didn't already deliver, and better, but it keeps on delivering anyway until everything starts to feel run down. The movie doesn't feel so much like it concludes as it does that the editor just finally said, "Let's put 'The End'... oh, I don't know... um... here!"

And that's The Half-Life Seven. There are many more that could make the list but their splits are not as even. For instance, M*A*S*H kind of loses me at the football game but that's less than half the movie by far. Or Titanic (1997), which is another rare one where I can watch the second half (when the ship sinks) over the first half (when the movie sinks) but even then there's plenty I could do without, like, for example, the cast. And there are plenty of movies where I love the whole thing but because I've seen them so many times I'm happy missing the exposition of the first third or so of the film to get to the major action (too many titles to list).

While I want to love every movie I see, inevitably, many disappoint me. Some the whole way through and others only part of the way. When it's part of the way it's sometimes more disappointing because the promise, the potential, was there but petered out. Still, I'll take whatever solid filmmaking and entertainment I can get, even if sometimes it's only by half.

The Wrestler

The Wrestler sebuah bingkisan cerita yang memilukan dari seorang pegulat profesional dalam menjalani masa pensiunnya. Pada awalnya, The Wrestler sempat saya kira sebuah film yang mencoba menghidupkan kembali gegap gempitanya Smackdown dan WcW yang menjadi trend sewaktu saya masih kecil dulu. Ternyata tidak sama sekali. Sang Sutradara Darren Aronofsky yang sebelumnya dikenal mengarahkan film Requiem For A dream dan The Fountain kembali lagi dengan tangan dinginnya menceritakan kisah yang sangat mengagumkan untuk disimak ini.

"I Just Want to say to you all tonight. I'm very grateful to be here. A lot of people told me that i'd never wrestle again and that's all i do.You know, if you live hard and play hard and you burn the candle at both ends , you pay the price for it. you in this life you can loose everything you love, everything that loves you. Now I don't here as good as I used to and i forget stuff and i aint as pretty as i used to be but God damn it 'i'm still standing here and i'm Ram'. As times goes by, as time goes by they say "he's washed up, he's finished, he's a loser, he's all through.." You know what? The only one thats going to tell me when i'm through doing my thing is you people here.."Randy Ram

The Wrestler menceritakan sisi lain seorang Ram, pegulat profesional yang sangat terkenal di era 80'an. Sehabis melewati masa mudanya yang penuh kejayaan diatas ring, kini dia melewati masa tuanya. Kecintaan yang begitu besar terhadap dunia gulat diperlihatkannya dengan menampilkan aksi yang sangat keras,brutal dan bersimbah darah. Bahkan untuk mempertahankan bentuk otot dan staminanya, Ram harus mengkonsumsi obata obatan yang justru memperburuk kondisi jantungnya. Diluar ring kita akan dihadapkan pada kehidupan dan sisi lain seorang Ram. Kehidupannya amat sangat sulit. Sakit sakitan tanpa adanya orang lain yang memeperhatikannya, hidup dirumah yang terkunci karena belum membayar sewa sehingga terpaksa bermalam dimobil, ditolak oleh putrinya yang merasa tidak pernah diperhatikan olehnya, sampai pada kisah asmaranya pada seorang stripper yang tidak sesuai harapan.

Ceritanya mengalir dengan sangat nyata,getir dan benar benar sanggup menterjemahkan wajah kehampaan Randy Ram.Itulah kelebihan The Wrestler Pada akhirnya merasa ditolak mentah mentah oleh beberapa orang penting dari hidupnya, ia pun memutuskan keluar dari pekerjaannya di supermarket dan melepas kerinduannya diatas ring bersama orang orang yang memujanya dan mengakhiri hidup sebagai seorang pegulat seutuhnya. Ah.., sungguh sangat menyentuh. Apalagi dengan tampilan ending yang sanggup mencapai titik titik perenungan yang teramat dalam.

Randy Ram diperankan dengan sangat menggugah oleh Mickey Rourke sebagai come back nya beliau di perfilman. Ram is Mickey and Mickey is Ram menyiratkan betapa tak jauh berbedanya kehidupan Mickey Rourke dengan karakter Ram. Inilah film yang sangat mampu menerjemahkan dalam "skala besar" apa itu kehampaan hidup.

The Wrestler pun memperkenalkanku dengan Evan Rachel Wood sebagai putrinya Ram. Aktingnya cukup bagus dan sangat natural menampilkan garis garis kekecewaannya kepada sang ayah. Begitu juga dengan Marissa Tomei , aktris senior ini beraksi sebagai stripper profesional yang bekerja di klab malam. Untungnya penampilannya tidak sempat membuatku horny karena terjerat terlalu dalam oleh karakter Ram.
The champion never downs, he just 'burns out'..

Title : The Wrestler (2008)
Cast : Mickey Rourke,Marissa Tomei, Evan Rachel Wood
Director : Darren Aronofsky

Score : 4.25/5

Silahkan mendengarkan track "the wrestler" yang begitu syahdu dibawah ini:


Lyrics | Bruce Springsteen - The Wrestler lyrics